HAFØRA ouvre une brèche. Le mouvement répétitif devient souffle et les perceptions se glissent dans le monde, au rythme du regard. Ici, on échange les rôles comme on change de peau : photographe, photographié·e, danseur.se. Le sol vibre, le son se déploie, et l’ensemble devient un terrain vivant. La lecture des images rassemble les voix. On met des mots sur les ressentis, on découvre ce que l’on n’avait pas encore vu et la vision individuelle devient collective.
Inspiré de la Hafgufa, créature nordique marine immense et invisible capable de disparaître dans son environnement, Haføra invite à la métamorphose discrète : entrer dans un espace d'expérimentation où le mouvement, le son et l’image nous transforment, nous camouflent et nous révèlent.
En collaboration avec Clémentine Grassa et Nahia Garat, au studio B.A, Biarritz.

HAFØRAk arteka bat idekitzen du. Mugimendu errepikatua arnas bihurtzen da eta perzepzioak munduan isurtzen dira, begiradaren erritmoan. Hemen, errolak larru berritze bat bezala aldatzen dira : argazkilaria, argazkitua, dantzaria. Lurra dardarka hasten da, soinua zabaltzen da eta espazioa lurralde biziduna bilakatzen da. Irudien irakurketak botzak elkartzen ditu. Senditutakoa hitzetan jartzen da, ikusi gabekoa agerian uzten da eta ikuspundu pertsonala kolektiboa bilakatzen da.

Ton Secret est une création vidéo pour la musicienne Lolita Delmonteil. Le projet traverse les violences vécues dans l’intimité, au fil d’une vie, dans les espaces familiaux et affectifs. En collaboration avec le Nahia Garat et le Collectif Ninika (Jeanne Rousseau et Iban Garat), musique, mouvement et image se tissent dans une recherche collective, organique, attentive aux corps et aux silences.
Une expérimentation collective soutenu par le dispositif Berpiztu de la Communauté d'Agglomération du Pays basque.

Dans une classe UPE2A à Castillon-la-Bataille, de jeunes allophones se retrouvent autour d’un atelier photo consacré au portrait. Photographier. Être photographié. Regarder. Être regardé. Une prise de vue intuitive, des voix enregistrés, des images partagées lors de lectures collectives. Un temps de mouvement guidé travere le processus. Être ensemble. Habiter l’espace commun. Peu à peu, une Petite OEuvre Multimédia (film photographique) prend forme, traversée par les questions du regard, de l’amour, de l’identité et de la perception de soi. Des chansons en français accompagnent le cheminement, évoquant l’exil, les choix de vie, la précarité, la passion, l’adaptation à l’insécurité matérielle. Entre image, son, parole et mouvement, un espace fragile s’ouvre où les individualités se rencontrent pour danser en collectif. En collaboration avec Ligia Perez Rubio Lissar, Nahia Garat, Bruit Rose, Stéphane Torré Truéba, Ismaël, Marwa, Safae, Jannet, Brahim, Ahmed, Tito, Galya, Ihssan, Imane, Hiba, Ayoub.
Soutenu par le Pass Culture.

À l’école publique de Cambo-les-Bains, une classe de CM2 explore la mémoire et le présent à travers un atelier mêlant photographie et écriture. 

Autour de la Seconde Guerre mondiale et de l’égalité femme-homme, les enfants photographient intuitivement, lisent les images, écrivent des fictions nourris par l’observation, les émotions et l’empathie. Chaque image devient un point d’appui pour comprendre, imaginer, se projeter. Cette Petite Oeuvre Multimédia témoigne de l'espace commun construit, entre écoute, partage et attention.

En collaboration avec Isabelle Tellechea, Nahia Garat, Timothé, Romane, Oihan, Enéa, Unaï, Théo, Alyse, Sébastien, Clara, Emma, Clément, Jaycie, Camille, Eden, Rodrigo, Raphaël. Soutenu par la Communauté d’Agglomération du Pays basque.

Kanboko eskola publikoan, CM2 klase batek orroimena eta oraina aztertzen ditu, argazkigintza eta idazkera nahasten dituen tailer baten bidez. Bigarren Gerla Mundiala eta emazte-gizonen arteko berdintasunaren inguruan, haurrek argazkiak ateratzen dituzte, irudiak irakurtzen dituzte, behaketak, emozioek eta enpatiak elikatutako fikzioak idazten
dituzte. Irudi bakotxa ulertzeko, irudikatzeko, proiektatzeko euskarri bihurtzen da. Multimedia Obratxo honek, entzutea eta partekatzearen artean eraikitako espazio komunaren lekukotasuna emaiten du.

Isabelle Tellechea, Nahia Garat, Timothe, Romane, Oihan, Enea, Unai, Théo, Alyse, Sébastien, Clara, Emma, Clément, Jaycie, Camille, Eden, Rodrigo, Raphaël. Euskal Herriko Hirigune Elkargoak sustengatua.

Création audiovisuelle conçue pour le projet Mangladi de Nahia Garat, issue d’un tournage basé sur du mouvement dansé intuitif et sensoriel. Entre images en couleur et noir et blanc, superpositions et glissements visuels, l’espace se construit dans l’instabilité, traversé par la confusion et l’insécurité. La forêt devient un décor ambivalent, à la fois accueillant et inquiétant, où le corps cherche son équilibre. À travers le mouvement, le son et l’image, Mangladi explore la vulnérabilité, les zones floues de l’intime et les tensions intérieures, dans une écriture sensible et immersive. Projet soutenu par le label Coeur sur Toi, en collaboration avec Matthieu Tcherbakoff, Nahia Garat et Tony Geranno.

La création audiovisuelle du duo Nanë, coproduite par Kameleoia et Le Collimateur, s’appuie sur des captations live en couleur, traversées par des surgissements en noir et blanc. Des images énigmatiques surgissent comme des signes, des failles, des fragments. Entre friction sonore et flashes visuels, Ta main est un territoire brut, instable, où la rencontre se fait frontale, sensible, habitée et parfois rugueuse.
En collaboration avec Juliette Toullec, Matthieu Tcherbakoff et Nahia Garat.

Kameleoiak eta Le Collimateur-rek elkarlanean ekoizturiko ikusentzunezko sorkuntza, Nanë taldearendako : kolorezko zuzeneko kaptazioetan oinarritzen da, xuri ta beltzeko irudi enigmatikoekin. Keinuak, zirrikituak, zatiak. Soinu marruskadura eta ikusmen flashen artean, Zure eskua lurralde gordin, ezegonkor bat da, nun topaketa parez pare egiten den, sentibera eta batzuetan latza.
Juliette Toullec, Matthieu Tcherbakoff eta Nahia Garat-ekin elkarlanean.

Captations live en couleur, noir et blanc qui surgit, apparitions énigmatiques, images qui glissent et se superposent. Parfois documentaires, toujours sensibles, ponctuées de poésie usuelle et de sensibilité sonore. Les images se frottent, se chevauchent, créent un espace instable, un territoire où la tension, la tendresse et l’intimité du projet Tannat se traverse. En collaboration avec Laurent Picherit, Nahia Garat et le Studio Bruit Rose (Stéphane Torré Truéba), soutenu par les labels Coeur sur toi et Scolopendre.